張大千絕筆之作，意境清麗雅逸，精美絕倫！
《廬山圖》是張大千的絕筆之作，張大千作此畫時身體狀況很差，常住醫院治療，時畫時輟。而且由于畫面太大，整個人還得被抬上畫桌趴著畫，極為吃力。甚至有時心臟不適，吃藥休息后，仍繼續搏命作畫。
后來由于博物館要求在1983年將此畫及其近作聯合展出，于是張大千作了最后一次趕工，只題了兩首詩而沒有署款。博物館展畢歸還之后，張大千原擬在身體狀況許可下作進一步的潤色修飾?？上?983年3月8日進醫院，于4月2日去世，終究沒能完成和落款。
《廬山圖》全幅以實景為主，虛實結合，實多于虛。開始部分，云霧飄渺，峰巒隱現，谷底生煙。
緊接著云散煙消，細皴密樹，亭橋屋宇，歷歷可見。
再而峰樹深沉，如黑云蔽日；轉眼間畫面出現飛瀑及左方山岡屋樹，又似沐浴在明麗的陽光之中。
末段峰巒明滅，層次分明，山勢直落幽深；最后以水天相接的平湖結束。
全畫鋪陳，時而雄偉，時而細膩婉約，幾經起伏轉折，進入昂揚的高潮后，最終以悠遠寧靜收尾。
張大千《廬山圖》全卷
現藏于臺北故宮博物院
張大千是全能型書畫家，其創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛、獨具風采。
張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。
在20世紀的中國畫家中，張大千無疑是其中的佼佼者，畫意境清麗雅逸。“他才力、學養過人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統派復興的責任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統，使得自乾隆之后衰弱的正統派得到中興。”
